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又是一年春来早。伴着和煦的春风，明媚的春光，“小演奏家”艺术教育绿化小组来到了我国中原文化发源地——河南。如今的河南不是昔日的河南，已经成为我国钢琴教育的重镇。作为人口大省，钢琴的基楚教学已经形成了“大气候”。各种各样的钢琴基层培训机构如雨后春笋一般蓬勃发展。但是，由于历史的原因，河南省整体钢琴教学水平尚显得参差不齐，特别是一些基层教学机构迫切需要提高。在《小演奏家》杂志社和河南《小演奏家》艺术教育绿化基地的策划、组织下，特邀中央音乐学院钢琴教授，著名青年演奏家郎朗的老师亲赴河南实施“绿化”行动。
记者有幸与赵教授同行，参加了这次“绿化”工程。我们用两天时间，跑了郑州和平顶山两个城市。两天的所见所闻，略显零散，但确是不经提纯的“原生态”文字，读者从中领略的是“现场版”的真实。
——编者按
赵老师带来了阳光
当本刊向赵屏国教授提出邀请，相约一起到中原大省河南实施艺术教育“绿化”工程的时候，他欣然应允：只要时间可以安排的得开，我很愿意参加你们的“绿化”，为基层教学做些事情。三月下旬的一天，河南之行终于成行。
不巧的是，赵屏国教授到达郑州那天，整个上午，天空阴霾，连绵的小雨顺着柔风飘落着，令几位等待迎接赵老师当地老师不免有些担心，这早春的清雨会不会防碍赵老师的健康？会不会影响初到郑州的赵老师对河南的印象？
然而，所有的担心都显多余了。上午11点45，飞机准时降落在郑州机场。当健步而来的赵教授进入了人们的视线时，一对可爱的童男、童女已经手捧鲜花迎了上去。赵教授满脸欢笑和前来迎接的当地老师一一握手致谢。赵老师为河南老师对他番“礼遇”感到十分兴奋。
当迎接赵老师的一行人走出机场的时候，天空已经放晴，温暖的阳光洒落在人们身上，令人顿觉身轻气爽。去接机的河南老师笑谈：赵老师，给我们带来了阳光！记者的直觉是，太阳也赶来为我们的绿化工程送温暖了。
中国还会出更多的“郎朗”
赵老师认为此次河南之行，最大的心愿就是可以真正通过这次“绿”化当地的老师。在以往的采访中，赵老师特别强调一个理论：老师是可以带动一大片的。一个老师的进步，就会影响到他的学生，老师进步了、提高了他的学生自然就会被带动。作为著名钢琴家郎朗指导老师的赵屏国教授平日为人十分低调，他从来不把培养了郎朗这样杰出的钢琴家，当作自己炫耀的资本。近十年来，他放飞和优秀的学生郎朗，拱手将他推向世界。自己仍旧埋头于最平时的教学和研究实践，除了完成中央音乐学院的教学任务之外，他还一直很热心于各种有利于基层教师培训的活动，他真心希望能把自己的教学经验倾情传授给基层的老师和学生们。但是由于他一直教务繁忙，河南省还是他从未涉足的地方。所以当《小演奏家》邀请到河南来参加“绿化”的时候，赵老师欣然应允。并充满了期待。
赵老师在河南的两天时间里几乎是马不停蹄。对于他73岁的年龄来说，所有的人都为他的身体担心，但是赵老师不管如何辛苦，只要站在讲台上，只要有热情的学员有需要，他就会神采奕奕。很多亲眼见到赵老师的学员、老师和家长都看提到了赵老师的精神面貌特别的好，其实很多家长并不知道，赵老师在每次吃饭后都要吃下大量的药片。
在紧张的行程中，赵老师还到当地的钢琴教育机构和学校进行了实地的考察。当看到了当地的钢琴基层教育如火如荼的形势，赵老师一口气连说了好几个“没想到”。不管是办学的条件，还是学习这的数量，都让赵老师感到惊奇。赵老师说，看到这些让他看到了钢琴未来的发展，未来的希望。有了这些基层的老师、办学条件、庞大的琴童队伍，中国肯定还会走出更多的“郎朗”。
讲课时的手、眼、身、法
赵老师的公开课，是此次“绿化“的重点。而赵老师上课最大的特点就像是中国戏曲中的手、眼、身、法。记得一次在平顶山的公开课上，赵老师给意一位琴童上课。 这是一名刚刚六岁的琴童，在演奏时双臂有些僵硬，赵老师就一遍遍地给琴童讲解。但是由于孩子年龄小，不能领会这种概念性太强的语言。赵老师看出了孩子疑惑的眼神，并没有真正理解。为了让琴童手臂放松，找到让手指在琴键上”走路“的感觉，于是站起身来，模仿着中国戏曲中人物出场的”台步“，一步步地在舞台上走了起来，赵老师立刻变身成了戏曲中的人物。
河南老师谈体会
对于这次大师课，当地老师们的积极性更不必说了，来听课的老师都是停掉周末的课，不仅自己来听，也带着自己的学生来这里熏陶。记者在大师课的空隙和当地的老师做了一些交流。
吴云老师 听大师一席话胜读十年书（照片２）
吴老师时当地钢琴教师，今天也是停课过来参加大师课的。她说，这次大师公开课，上台演奏的孩子们很用心，赵教授中肯的点评及一丝不苟的指导使得台上的孩子演奏愈发精彩，台下听众也频频点头。一天的课程很快就要结束了，听众意犹未尽，在最后的互动环节中，听众终于按耐不住满腔的问题，忙得台上的赵教授应接不暇。赵老师针对问题做了一一回答。听众都有茅塞顿开的感觉，真是深刻的体会了什么是“听大师一席话，胜读十年书”了。说完了，哈哈大笑，连忙补充道，这是我的真切体会。这次大师课，真是受益匪浅，我今天听完课要回去认真做个总结，给我感触最深的是：强调对基本功及技巧性的弹奏要反复练习，赵老师对学生的讲解细致、独到，每一乐曲，每一小节，每个音的弹奏及每一个音的手指动作都要求的极为规范细致，不厌其烦，直到学生完全掌握为止，让每位老师都受益匪浅；生动有趣的教学方法：大家都知道，钢琴是一门既高雅又抽象的艺术。特别是我们的教育对象多是人生阅历都不丰富的孩子，如何把一些看不见摸不着的东西直接而有效的传达给他们呢？这就是教育工作者要下的功夫了，而赵教授恰恰给我们上了生动的一课。他说：最简单孩子最容易接受的就是最好的。我觉得非常之好。赵教授还举了一些小孩子们之间的游戏，通过范奏，儿童化的讲解，生动的比喻直接的把要点传达给孩子，孩子们接受也非常快。
李兰老师让孩子与大师亲密接触
李兰老师是河南省郑州兰音钢琴艺术中的领导，同时也是中心的教学骨干力量。这次，郑州兰音钢琴艺术中心的学生李明阳，就是赵老师公开课上的示范学员。这名学员也是李老师的得意门生。
她向记者介绍，李明阳在2007年2月荣获第十四届香港“亚洲钢琴”总决赛自由选曲D组第三名的好成绩，有幸的上了一节赵屏国大师的公开课。他先给赵教授完整而富有表情地演奏了肖邦的《圆舞曲OP64.NR2》。赵老师欣慰地说，看到赵教授首先对学生能演奏肖邦的作品给于了肯定，并且让孩子有了心理上的放松。李老师坐说，自己坐在台下，看着赵教授坐在孩子的旁边，一句一句讲解、示范，包括每一个音时值的长短，指法都严格要求指正，谱面上绝不能有任何的随意的轻描淡写，想到这几年带着这个学生一步步走到今天，能够让专家当面指点，简直有些不敢相信眼前的此情此景。赵老师对于这个作品的讲解从作品背景、曲式分析、演奏方法等，给学生做了深入的分析。尤其在讲触键的感觉时，要求每一个踏板的使用可变换，以及不同音响效果的对比都一一做了详细的讲解。提出了我们平常不太讲究的“手踏板”，这些我们很少注意的教学术语和方法不仅带动了学生的情绪，更感染了在座的每一位听众。怪不得当年朗郎出神入化地演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》时，台下的人们惊叹于这样的年轻人竟把柴可夫斯基的精神与情感表现得如此淋漓尽致。原因是他的恩师不仅一点一滴的教他技法，更把音乐的灵魂灌输给了他。
李老师说，赵教授参观了她所在的兰音钢琴艺术中心。并且感叹现在的孩子太幸福了。社会办学能提供这么高雅优美的学琴环境，一流的教学设施和条件，看着学生获得一系列证书、奖状、将杯，赵教授勉励我们在搞好普及钢琴教育的同时，多发现培养一些有前途的好苗子。让河南钢琴事业有更美好的未来。
彭磊老师 平常教学的精雕细琢
彭老师是当地一名钢琴教师，她的学生也是这次公开课示范学员，名叫冯嘉音。 她说，公开课上赵教授和琴童家长也进行了面对面的交流，对于基层的孩子会更有帮助的。针对孩子在学琴过程中学生的一系列问题进行了解答。赵教授潜心教学几十载，在教学经验的总结上花了很大功夫。帮助学生进步的快一点，少走弯路，这一点非常重要。
彭老师说，赵老师在讲课时涉及到了很多音乐术语、作品背景以及音乐表现等诠释作品、讲究处理细节的内容，这些内容往往是我们平常教学中容易会忽略的。有的时候我们把更多的经历放在了学生的错音和读谱上，当学生达到了这个标准有时候我们也就不会再深究他们的音乐了，长此以往就会抛弃音乐本身，音乐也就不那么精雕细琢了。这次讲座之后，彭老师表示今后在自己的教学中将会精雕细琢地把这些原来忽略的内容一点点地传授给学生，要求自己的钢琴教学尽量向专业教学的方向靠拢。
采访中，彭老师一再强调，多让孩子参加比较有规模的大赛，并让他们多参加像这次公开课的讲座，让他们见识什么是好的，从所见所闻中感受什么是自己需要提高的，自己的目标又是什么。
陈卉老师 大师课给了河南一次机会
陈老师毕业于西安音乐学院，后又留学英国纽卡斯尔大学专修钢琴，现在河南大学担任钢琴教师。几年的留学经历，使她看到了国外的钢琴教学先进理念。对于我国现在的钢琴基础教育她提出了存在“偏差”问题。
在英国留学的时候陈老师经常会有机会听到来自世界各国的大师讲座，而且也会在艺术机构担任教师，她说，我国现在对于钢琴教育比较重视技术，音乐表现的不够，尤其是基层教师在教学上注重音乐表现的也是少数。这次大师课，我就发现赵老师谈到了音乐表现，谈到了音乐要和技术相结合，而要做音乐不是等到技术成形了在加进音乐，到那时就已经为时已晚了。
赵老师在讲座中提出了用“耳朵”练琴。在有些老师认为，只有到了一定的水平，才能要求学生去鉴赏或鉴别自己所演奏的音乐，其实用“耳朵”练琴，部分水平浅或深。比如钢琴初学教材中汤普森的《玛丽有只小羔羊》是非常简单的旋律。说完陈老师给记者哼唱了这个旋律，也许有的老师就把音符教一教，学生会弹之后就学下一课，但是他们都忽略了这个曲子的旋律，其实在教学中告诉学生什么叫旋律，怎样去做旋律，然后有的学生就会很有感觉地弹奏出来。也就是从他们初学的时候就强调音乐的因素。
陈老师对于赵老师的河南之行有一番自己的评价，她说赵老师这次的河南之行，是给了河南一次机会，一次对河南钢琴基础教育整体意识提高的机会。
赵屏国细说怎样学钢琴
在河南讲学的日子，每天都可以听到赵老师关于钢琴学习的点点滴滴，一些是针对学生应该如何练琴的，一些对老师的教学特别有帮助。记者将赵老师的这些学习钢琴方面的观点加以总结，希望能够给读者带来一些启迪。
将练琴养成一种习惯
很多学琴的孩子，包括很多老师都在问同样的问题：每天应该练习多长时间的钢琴。赵老师对于这个问题，没有规定说每天必须要练几个小时。他说，国际著名钢琴家阿什肯娜奇已经是世界著名的钢琴家了，但是他每天都要坚持练琴。很多人问他说，你都是大演奏家了还用练吗？可他却说，他已经把练琴当成一种习惯，再大的钢琴家都少不了练琴这一步。
赵老师说只要条件允许，他也是几乎天天都要练琴。现在很多练琴的小朋友每天练琴都是掐表的，都是把练琴当成是负担和任务。一旦将练琴当成任务也就失去了音乐的乐趣。
弹琴质量比数量更重要
从客观上说，大多数孩子是从四、五岁开始练琴的，正是爱动爱玩的年龄，让他们踏踏实实地坐在钢琴前面练琴其实是很难的。
练琴有时候很难用数量去衡量其质量。有些孩子坐在钢琴前一个小时，可是心里想的却是其它的事，即便是练了一个小时但实际的琴质量是很差的。所以关键还是看如果能够在一定时间内能达到一定的效果就可以。有没有真正地练进去，有没有练琴的“范儿”。所以孩子一旦练进去，就可以不用时间去要求他。所以每个人练琴的时间是要因人而定，不能一概而论，其核心就是注重质量。
赵老师说，当年他有一个学生平常练琴是不计算时间的。因为，她并不是在规定的时间内练满几个小时，而是一有时间就坐在钢琴旁边。有时候快要吃饭了，妈妈还差一个菜没炒完，为了节省时间她不是边吃边等，而是趁着这会工夫，再到钢琴旁边去练琴。有时候家里来了客人，她和客人打了招呼之后就自顾自地去练琴，完全不会干扰她。有人问她这样练琴累不累，可她却回答这就是她的乐趣。这个女孩就是现在享誉国际乐坛的王羽嘉。所以，赵老师希望这些学生能够从王羽嘉的身上学到练琴有的时候是靠一点一滴的时间积累的，不必花费一大块时间进行疲劳战术。
练琴没有年龄限制
对于练琴的年龄很多人都认为是越早越好，赵老师就是很好的例证。他认为普通业余学琴不分早晚，主要还是看你学琴的目的。赵老师说他当年并不是从小就开始学琴的，那时候条件也不允许。他十四岁才开始真正接触钢琴。那时候他还在普通中学学习，学校里共有两台钢琴，又一台还被校长锁了起来，怕被弹坏了，只剩下一台不太好的留在音乐教室。那时候赵老师非常喜欢钢琴，兴趣也大极了，同时学琴的还有几个同学，那时候大家都争着练。所以，刚开始练琴的时间很少，但是练琴的质量却很高，每堂课老师都会布置一些新的曲子，形成了教与学的互动，给他的学琴带来了很多的乐趣。所以说弹琴不在于年龄的大小。
琴童不能单打一
目前还有一部分家长，尤其是那些想让孩子拼命走专业道路的家长，为了能让孩子能够有充分的练琴时间就占用了他们的学习时间，形成了“单打一”的局面。对于从事艺术工作，最后拼得就是自身的文化底蕴。很多艺术大家，也不是仅仅拥有一身技艺，更多的是他们身上散发的文化气息。音乐内涵源于文化底蕴，没有内涵的音乐就是技术的堆砌是没有生命的，是不会打动人的。而这些演奏上的技术也就显得毫无生命，只有技术和音乐融为一体的时候才能称之为艺术。所以孩子每一步的文化上的学习都是不可缺少的。
进步从改正错误开始
有的时候很多孩子在课上总会出现一些错误，往往这些错误是他们练习一个星期的结果，所以很不容易改正。但是有的孩子在改正错误方面很快，很有悟性。而这种悟性就来自他手上过硬的技术，以及手上适应技术的能力，越是手指技术反映快的人错误改正的越快。郎朗为什么能够在短时间内取得如此巨大的进步，除了他的音乐天赋之外，更重要的是他从不放过自己的错误。
赵老师在讲课时也经常告诉学生一定要重视自己的错误，并且将改错分成了四个等级。等级一：当时就能改，而且一旦改正就不会再犯同样的错误，这是好样的。一般的学生很少能做到。等级二：如果课下回家能够把错误改正过来还算可以。等级三：一个星期后再上课的时候能够改正过来还算凑或。最后一个等级就是总说总不改，这样就不会有任何的进步。往往这样的学生练琴时也都是不用心的。所以，要想进步不是看一周过掉了几首曲子，而是更要关注你的错误是否都按照老师的要求改正了。
对于这些错误一定要慢慢去练，不能着急，很多孩子看到错误还是依然地那么快，结果还是没有改正。宁可放慢速度也要改掉错误，并且反复练习。钢琴专业是一个不会说谎的专业，你练不练是不一样的。必须学会用耳朵取逮住错音。弹琴的时候眼、手、耳同时并用。
音乐学院的标准不是考级标准
对于像从事专业钢琴道路的家长来说，有很多人还没有弄清专业到底是怎么回事就盲目让孩子备考，是非常冒险的。以完全业余的状态去报考音乐学院附中或附小还是有很大差距的。很多人常常问赵老师说，我的孩子已经考过了某某考级的顶级了，是不是意味着可以报考音乐学院了。赵老师的回答是，业余考级和音乐学院的考试是两种不同的标准，一个是普及化的音乐教育的合格性考试，而另一个是选拔性专业化的筛选考试，可以说是两个完全不同的标准。
教和学是两件事情
赵老师说他把教学比作“浇水”。老师就是浇水的人，而学生就是被浇灌的角色。有的时候老师“浇”下去一碗水，学生吸收了；“浇”下一桶水学生也吸收了。看似顺理成章，但是光有“浇”没有吸收等于就是浪费。
专业道路要三思
在巡讲中，很多家长慕名赵老师是钢琴天才郎朗的恩师，所以纷纷让赵老师鉴定自己的孩子是否有这方面的。而赵老师认为，有些孩子年龄还比较小，给太小的孩子下断言是不太客观的。所以奉劝那些家长不要在孩子很小的时候就替他们把将来的道路定下来。
很多时候是家长比孩子更想走专业道路，这一点是很多盲目从事钢琴专业家庭的“通病”。很多人想效仿郎朗的成功道路，这是不太实事求是的，毕竟一个人的成功有太多太多的因素。从事音乐演奏艺术除了鲜花和掌声更多的是舞台幕后付出的汗水和泪水，当初郎朗也是这样走过来的。即便家长付出很多辛苦把孩子送到了音乐学院，尽到了家长应尽的义务，但最后还是要看孩子能不能吃苦，能不能耐住寂寞刻苦练琴。
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