1937年生于重庆市，曾任中央音乐学院管弦系主任、单簧管教授、文化部教育科技司司长、教育部艺术教育委员会委员、中国音协表演艺术委员会单簧管学会会长，现兼任中央音乐学院单簧管教授、大学及附中教学督导。

　　1953年就读于西南音乐专科学校(四川音乐学院前身)，1956年就读于捷克布拉格音乐学院，毕业回国后即任教于中央音乐学院。

　　1959年曾获第七届世界青年联欢节管乐比赛三等奖。1987、1991年先后担任德国慕尼黑第36届(唯一的亚洲评委)和第43届捷克“布拉格之春”国际音乐比赛单簧管项目的评委。1998年组织举办了“98国际单簧管音乐节”任组委会和评委会主席。担任第一届、第二届“全国青少年单簧管演奏比赛” 评委会主席。因教学成果突出，2002年获得教育部颁发的“宝钢优秀教师奖”。

　　编著了《单簧管演奏教程》、《单簧管经典名曲集》、《跟我学单簧管》、《单簧管演奏与教学》、《欧洲管乐艺术史》。与人合作著有《音乐物理学导论》。录制了许多唱片及教学光盘，早年曾活跃于世界各地的舞台并具有极高知名度。

　　在多年的教学中培养了许多学生，有的在国际、国内比赛中获奖，有的担任了院校教授、副教授及文艺团体骨干。

(二册)、《民族器乐曲博览琵琶分册》(上下册—国家“九五”重点图书出版规划项目)、《琵琶演奏与练习》、《名师教琵琶》、《优秀琵琶曲精选与解析》等，作为主讲与示范，演奏、录制、出版了《琵琶演奏法基础教程》(VCD)《中国音乐家协会考级示范教材》(VCD)等一批琵琶教学可视教材，其中《琵琶名家名曲》教学录像带获中宣部、国家新闻出版署《辉煌的五年》音像精品奖。

　　在教学方法上，一贯坚持学院派严谨、科学、系统的基础训练，侧重因材施教，启发学生自身的主观能动性和创造性，同时以情带声，将传统的口传心授法融入教学。把深厚的传统艺术熔铸于现代的演奏艺术中，教学成绩斐然。自1980年第一届全国琵琶比赛，他的学生何树凤等夺得一、二、三等奖，至今在海内外举办的重大赛事中，都有李光华的学生获大奖，其中有很多已成为国内外颇有影响的青年琵琶演奏家，被誉为琵琶演奏家中的佼佼者，他们是：何树凤、吴玉霞、张强、樊薇、蒋婷、俞嘉、石娟、兰维薇、赵聪、张爽等。作为教学成果展演，1996年11月10日在北京音乐厅中央音乐学院主办了“李光华先生获奖学生琵琶音乐会”，2002年5月指导学生兰维薇在中央音乐学院举办了“琵琶现代作品音乐会”，2004年4月8日由中央音乐学院主办了“点与线----林耀基、李光华教授学生音乐会。”

　　在中央音乐学院、中央民族大学、中国戏曲学院及很多地方艺术院校的琵琶专业骨干教师中都有李光华的学生任教。

　　中央民族乐团、中国广播民族乐团、中央民族歌舞团、北京歌剧舞剧院及香港中乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等大型民族管弦乐队中都有李光华的学生任独奏演员、乐队首席及乐队队员。

　　1987年被文化部和轻工业部联合授予“中国提琴制作大师”名誉称号，1991年被《中国音乐年鉴》评为"中国音乐名人"2002年被《中国乐器》评为“中国乐器名人”。同年获宝钢“优秀教师奖”。其作品被许多国际著名的交响乐团如波士顿交响乐团、伦敦交响乐团的音乐家使用，被吕思清、黄滨、林朝阳等小提琴家作为独奏、重奏乐器使用，被意大利克雷蒙那国际提琴制作学校博物馆、保加利亚国家博物馆收藏。

　　1988年回国工作，在中央音乐学院创办了提琴制作本科专业和硕士研究生课程，为我们的国家培养了许多学生外，还有阿尔及里亚、日本、韩国等国家和台湾地区的学生前来学习。在中央音乐学院提琴制作专业毕业的学生不但遍布全国从南到北的许多省份，许多还在欧美各国工作。近年来，这些学生在许多国际提琴制作比赛中取得了很好的成绩。有的拿到了金牌，有的拿到了银牌。2003年在意大利举行的国际提琴制作比赛中，名列前茅的20名选手中有6名是中央音乐学院提琴制作专业毕业的学生。

　　多次举办国际著名提琴制作大师班讲座，1989年、2000年在北京筹备举行了第一、第二次意大利提琴制作展览，2002年上海筹办了首届中国提琴制作师作品展览。多次举办以提琴作品为主题的专题音乐会。

　　组建成立了中国乐器协会提琴制作师分会，并全票当选为该协会的会长。

　　在提琴制作的研究方面，1989-1993年在霍英东科研基金会和文化部科研项目经费的支持下对全国提琴制作的材料进行调查和理化性能的测试分析。立题为《弓弦乐器材料研究》1995年主持文化部《民族低音拉弦乐器设计》科研项目》，2000-2002年与中科院声学所，力学所合作承担了国家自然科学基金会《提琴制作与声学品质和振动模态的研究》科研项目，发表《提琴的设计》等论文20余篇。2003年在《乐器》杂志上发表连载专栏文章《提琴是怎样诞生的》2004年在《乐器》杂志上发表连载专栏文章《提琴油漆的秘密》。2003年获得国家专利《可安装于乐器盒上的乐器辅助装置》2004年该项专利被评为第三届尤里卡国际发明博览会金奖。

　　曾任：
　　1985年第三届南斯拉夫胡尔姆国际大赛评委；
　　1986年第八届柴科夫斯基国际大赛评委；
　　1988年第十一届卡尔·弗莱什国际大赛评委；
　　1989年第四届南斯拉夫胡尔姆国际大赛评委；第三届日本国际大赛评委；
　　1991年第五届维尼亚夫斯基国际大赛评委；在德国举行的斯波尔国际大赛评委；
　　1992年第十一届意大利利比齐亚国际大赛评委；
　　1996年在巴黎举行的提博国际大赛评委；
　　1997年在汉城举行的第二届韩国国际大赛评委；
　　1999年在德国尼曼国际大赛评委；
　　2000年第八届维尼亚夫斯基国际大赛评委；
　　2002年第四届柴科夫斯基国际青少年音乐大赛评委；
　　并定期前往许多国家和地区举行大师班讲课。

　　他的著作《林耀基小提琴学术讲座集》评述了他的教学心得，不少小提琴家著文论述及介绍其教学方法，他曾对其学生李传韵、杨天娲尝试应用”林氏教学法则“，仅用半年多时间，对人的生理机能，体能，耐力，思维，技巧，音乐表现力等承受极限提出了挑战，成功地在香港、北京音乐会上演奏了被称为小提琴演奏试金石、著名作曲家帕格尼尼高难度的惊世之作——《二十四首随想曲全集》，并被香港雨果唱片公司灌作CD，公开面世。最近，他的学生陈曦在意外受伤的情况下，仍获得第十二届柴科夫斯基国际小提琴比赛银奖(金奖空缺)，杨晓宇获得第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛小提琴赛金奖，这正是林耀基先生的”林氏教学法则“最科学的成功体现。他因其对中国小提琴教育事业的卓越贡献，而获得国家优秀教学成果特别奖、国家级有特殊贡献的专家称号，多次受到国家的表彰和奖励，并当选全国政协委员。

　　师从于祝盾教授，1997年毕业于中央音乐学院后留校任教，同年考入亚洲青年交响乐团(a.y.o)担任双簧管首席，并随同著名大提琴演奏家马友友在马来西亚，韩国，日本，新加坡等地巡演。2000年在北京国际艺苑沙龙音乐厅成功举办独奏音乐会。2001年开始担任中央音乐学院附中管乐教研室主任。同年受文化部派遣赴泰国讲学，并举办音乐会。2002年开始担任北京交响乐团双簧管首席。2003年经全国选拔获得教育部国家留学基金委员会公派留学资格并赴俄罗斯莫斯科格涅辛音乐学院攻读硕士学位，师从于俄罗斯著名双簧管教育家，演奏家普什奇尼科夫院士。2005年在圣彼得堡举行的第一届里姆斯基克萨科夫国际管乐大赛中获得双簧管专业第三名，这也是中国双簧管有史以来第一次在欧洲举行的国际A级管乐大赛中获奖。同年以全优的成绩获得俄罗斯教育部颁发的红色优秀研究生毕业证，取得硕士学位。 出版有《双簧管经典名曲集》，《中国音乐学院双簧管考级教程》等。

　　1990年毕业于中央音乐学院管弦系并留校任教。曾先后师从于汪缮修、胡惟民、隋克强、林耀基教授以及 jorg-wolfgang jahn 教授学习小提琴。

　　在1984年第二届全国青少年小提琴比赛中获奖，1996年获得德国DAAD基金会奖学金并由国家教委公派前往德国留学，1998年获硕士学位并回国工作。所教学生曾在中央音乐学院、全国青少年以及日本的小提琴比赛中获奖。

　　多次担任由中央音乐学院举办的小提琴比赛评委。2001年被文化部聘请作为全国青少年小提琴比赛评委。在德国以及回国的工作期间，经常性的定期举办独奏和重奏音乐会。也曾出访法国、以色列、南斯拉夫等国家，获得好评。1999年9月组建中央音乐学院四重奏团，成功地举办过多场音乐会。参加过匈牙利克塔伊四重奏团、巴尔托克四重奏团、小提琴大师斯特恩、大提琴大师洛斯托波维奇大师班学习。曾参加了北京国际音乐节和美国曼菲斯音乐节的演出，取得巨大成功。在2003年11月由中国音协举办的全国“金钟杯”成人小提琴比赛中他除了担任评委外，他所教学生岳磷还获得本次比赛金奖。2004年11月在刚刚结束的韩国第二届GYEONGNAM国际小提琴比赛中学生岳磷获得第五名。

　　
　　 1993年3月赴日本东京留学，先就读于日中学院学习日语，学习期间因成绩优异获得专门颁发给中国学生的“日语学习奖励讲学金”。1995年以前十名的成绩考入日本东京著名的大东文化大学经济学部学习，主要攻读专业为：国际贸易，市场战略和中国经济。在大学期间，对电影艺术表现出浓厚兴趣。2000年3月，获得学士学位并回国。

　　由于对电影、戏剧的热爱和天赋，2001年考取中央戏剧学院导演系大专班，并于2003年9月考取中央戏剧学院导演系研究生。主修科目为：导、表演理论研究与实践、导、表演教学研究与实践、剧场演出编导、策划于制作。2006年7月以全年最优成绩毕业。

　　在校学习期间，因学习成绩特别优异，于2004年起应邀在北京师范大学艺术系任教表演专业。2005年初，赴云南参加张艺谋导演的电影《千里走单骑》的摄制工作，担任导演助理，并与著名日本演员高仓健建立良好的合作关系。随后，参与电视剧《G弦上的咏叹调》的拍摄工作。2005年一年，应邀在中央戏剧学院成人教育学院作为主要教师担任05级导、表演混合本科班的导、表演教学工作。在繁忙的教学工作的同时，作为导演独立指导话剧《死神与少女》。负责演员排练、舞台空间设计、灯光色彩构思及组织协调演出制作的全部流程的创作工作。6月，话剧《死神与少女》作为“中央戏剧学院2005年研究生创作剧目演出季”的参演作品，在京公演10场，获得包括中央戏剧学院专家在内的各界人士以及广大观众的一致好评。

　　 作为一名毕业于日本名校经济学专业的学士，田硕在留学回国的六年里，凭借年幼时就显现出来的对艺术的领悟力和天分，在电影戏剧领域里创造了一个良好的榜样。不仅在最短的时间里敲开了中央戏剧学院——中国电影戏剧界明星们的摇篮的大门，并且积极参与导、表演两方面的教学和实践工作。积累了大量导、表演专业的教学和实践经验，也得到了包括日本著名演员高仓健和中央戏剧学院导演系专家们的赏识。是一位不可多得、有前途的青年导演和教师。